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PROFESORES

ALEJANDRO FIGLIOLO (Buenos Aires, Argentina)

Ha comenzado sus estudios en distintas disciplinas de danzas desde temprana edad. En tango obtuvo el título de "Maestro de Tango" (Escuela Municipal de Danza, José Neglia) y "Profesor de Tango e Historia" (Universidad de Tango de Buenos Aires), paralelamente se formo con distintos y afamados maestros como Gloria y Eduardo, Leonardo Cuello, Los Dinzel, Raúl Bravo, Gustavo Naviera, Jorge Firpo, Aurora Lubiz, Mario Morales entre otros.

Formó parte de distintas compañias como docente y bailarín por la Argentina y el exterior como Canadá, Brasil, China, Uruguay, México, Alemania, España, EEUU donde fue invitado al “Festival Tango Queer en San Francisco” (USA), “X Festival de Tango Queer en Hamburgo” (Alemania).

Integrante como docente y jurado en importantes festivales y escuelas, como IX Festival de Tango de Buenos Aires; II Festival de Danza y Música en Victoria, Canadá; Festival Nacional de Tango, La Falda; Piazzolla Tango; Escuela Argentina de Tango; NETA en Boston (EEUU); Torneos Bonaerenses; Campeonato Metropolitano de Tango, entre otros.

Sobre el escenario pasó por muchos teatros como bailarín y coreógrafo con obras como: Ok Mr Tango, Tango por la Igualdad, Tango Love and Sex, Tangata, Tango Evolution, Sebastian Tango, Tango Emotion, Tango Explosion, Buenos Aires Pasión de Tango, Fueye el musical de tango, entre otras.
Un artista con una amplia trayectoria, sus conocimientos le permitieron la fusión de estas disciplinas para lograr lo que él llama "Expresión del Movimiento".

Seminarios: “Colgadas para la pista” (Lunes 19/03 - 19,15 hs.) y“Sacadas con cambio de Abrazo” (Jueves 22/03 – 14 hs.)

CECILIA PASCUAL (Paris, Francia)

Bailarina, profesora y coreógrafa argentina, comienza su carrera en Mendoza, y luego en Buenos Aires.  También trabaja en  Santiago de Chile y Brasilia. Formada en tango por Juan César Alvarez y Rodolfo Dinzel, toma clases con Juan Carlos Copes, Héctor Canteros, Carlos y Maria Rivarola, Eugenia Usandivaras, Teté y Gustavo Naveira.

Establecida desde el año 2000 en Francia y Suiza, enseña, baila y crea espectáculos en Paris, Ginebra, Italia, Malta, Brasil, Túnez, y Argentina. Baila tango para prestigiosas orquestas clásicas  europeas. Es convocada por diferentes formaciones y produce sus propios espectáculos con artistas argentinos.

Paralelamente estudia  en Europa danza clásica, danza contemporánea y su pedagogía, el método Feldenkrais y otras artes de movimiento. Con este bagage capitaliza su encuentro con la visión de Maximiliano Avila  y su técnica de tango por biomecánica, basada en la salud , la eficacia corporal y los estudios de género.

Con  Emilia Nonino, igualmente profesora de dicha técnica, se instaura una complicidad artística y pedagógica que las lleva a enseñar y bailar en Francia y Suiza desde hace un año.

Seminario: “Técnica y musicalidad para bailar vals” (Viernes 23/03 - 20 hs.)

CELESTE ITALIANO (Buenos Aires, Argentina)

Bailarina e instructora de Ballroom, Profesora Nacional de Danzas Nativas y Folklore y actualmente integrante del Ballet Folklórico Nacional.

Desde pequeña se formó en danzas clásicas y españolas en Rosario. También estudió danza jazz, folklore y tango.

Realizó diferentes giras por el mundo en compañías bailando tango y folklore (Italia, Israel, Suiza, Chile, México y Brasil)

En el año 2004 comienza a instruirse en los bailes de salón en la escuela de baile social de Elizabeth Guerrero. Y a partir del año 2007 forma un equipo junto a Sebastián Colavita y Ximena Rodrigo. Precursora de la enseñanza y el estudio del ballroom queer en Argentina, con ellos sigue preparándose constantemente y entrenando para mejorar día a día la técnica del Ballroom.

Seminario: “Ballroom queer” (Lunes  19/03 - 18 hs.)

CÉSAR ROJAS (Buenos Aires, Argentina)

Profesor en Danzas Folklóricas y Tango, cursó sus estudios terciarios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén y sus universitarios en el I.U.N.A.

Tiene una amplia trayectoria como bailarín, docente y coreógrafo. Actualmente es profesor del I.U.N.A. en las materias Tango I, II, III y IV. Su formación también incluye danza clásica, contemporánea, técnica de partenaire, composición coreográfica y formación actoral.

Formó parte de los espectáculos “Quien les quita lo bailado”, “Sebastián Tango”, “Brazos y Abrazos”, “Tango Emotion”, entre otros tantos.

Participó de variadas giras internacionales por México, Paraguay, Francia, Suiza, Estados Unidos y Dubai, entre otros.

Seminario: “Milonga: juego e improvisación” (Lunes  19/03 - 14 hs.)

EMILIA NONINO (Buenos Aires, Argentina)

Posee una sólida formación en danza clásica y contemporánea, que comienza en Concordia, Entre Rios, y la continúa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la escuela de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín.

Su primer contacto con el tango- danza y folklore argentino lo tuvo en el Teatro Colón, y su interés en estas danzas la lleva a perfeccionarse con los más destacados maestros del país, pasando por los diferentes estilos: “salon”, “escenario” y “tango nuevo”.

Bailando tango, actúa en las tradicionales casa de tango de Buenos Aires como Piazzolla Tango, Michelangelo, la Cumparsita, Taconeando, y realiza giras periódicas a Europa, brindando exhibiciones y dictando clases.

Fue parte del espectáculo’’ Tango Emotion” y de “Sebastian Tango”. Integra  la Compañía Independiente de Tango y Contemporáneo de Maximiliano Ávila, con el cual realizaron presentaciones en “Cambalache”, en el teatro Empire, en el reconocido restaurante Mal Fato, y otros ámbitos.

Actualmente forma parte del conocido mundialmente musical “Tanguera” y es docente de tango en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Más info en www.emilianonino.blogspot.com

Seminario: “Técnica y musicalidad para bailar vals” (Viernes 23/03 - 20 hs.)

GONZALO COLLAZO (Montevideo, Uruguay)

Gonzalo Collazo se forma en Montevideo, Uruguay, iniciando sus estudios con Esteban Cortez y María Klastornick, Martín Borteiro y Regina Chiappara, Mariana López Cattini, Elena Vilariño, Carlos Lobos y Laura Echegoyen. Actualmente continúa su formación con Raúl González.

También ha tomado clases y seminarios en otro países con Ernesto Garzón y Oscar Berois, en Estocolmo, Suecia. Javier Rodríguez y Estela Misé, Eugenia Parrilla y Pablo Inza, Evelyn Rivera y Esteban Cortéz, en Montevideo así como también con Juan Martín Carrara y Stefanía Colina.

Fundador de Tango Queer Uruguay. Realizó entrenamiento de actores para la obra vinculada al tango “Las Julietas”, de Marianela Moreno, y se desempeñó como bailarín y actor en las obras de teatro “Junando el ayer” de Rocío Villamil, "10 maneras de ser un hombre" de Adriana Da Silva. También participó en televisión en “Las novias de Travolta”.
En el último año dio clases en la 2ª  Queer Tango Marathon en Bs.As., en Brasilia y en el 1º Festival Internacional de Tango Queer de México.

Seminario: “Tango de a dos: ni autoritarismo, ni sumisión” (Viernes 23/03 - 14 hs.)

INGRID SAALFELD (Hamburgo, Alemania)

Con una gran trayectoria como pedagoga y directora de danza teatro, se vuelca a la danza tango en 1990 siendo parte de su formación los maestros Antonio Todaro, Eric  y Jesua, Amira Cámpora, Gustavo Naveira, Fabian Salas, Sergio y Gisela, Mauricio Castro, Sebastian Arce y  Mariana Montes, entre otros.

De 1993 a 1995 dirige la escuela de tango “Con Pasión” en Dortmund, Alemania y desde el 2008 dirige la escuela “Fun Tango” en Hamburgo, Alemania.

Participó como profesora y bailarina en los festivales de tango queer de Copenhagen, Dinamarca, en la Primer Queer Tango Marathon en Buenos Aires y el Festival Internacional de Tango Queer de Hamburgo, Alemania.

Seminario: “Diversión y Tango queer” (Miércoles  21/03 - 19 hs.)

JESÚS PIETROPAULO (Buenos Aires, Argentina)

Comenzó sus estudios en danza clásica, moderna, jazz y tango en su ciudad natal, Rosario. Entre sus maestros de tango se encuentran Juan Carlos Copes, Mayoral y Elsa María, Mingo y Esther Pugliese, Rodolfo El Chino Aguerrodi, Corina de la Rosa y Julio Balmaceda. Perfecciona sus estudios en la Universidad del Tango de Buenos Aires y ha trabajado intensamente en investigar otro tipo de estéticas escénicas en busca de una propia identidad.

Presentó el espectáculo “Tang om” en el Festival Cambalache 2008, y formó parte del elenco de “Sebastián Tango” en el Centro Cultural Borges. Participó durante la Primer y Segunda Queer Tango Marathon, y durante el Festival Internacional de Tango Queer en Buenos Aires en los años 2010 y 2011.

Bailarín, profesor y coreógrafo, ha presentado perfomances y workshops de tango milonguero y de escenario tanto en Buenos Aires como así también en La Habana (Cuba), Munich, Wiemar, Erfurt (Alemania) y Bretagna (Francia).

Seminario: “Saltos en Tango” (Martes  20/03 - 20 hs.)

LILIANA RANDISI (Buenos Aires, Argentina)

Lic. en Folklore y Prof. Nacional de Danzas Nativas y Folklore graduada con medalla de oro, del Instituto Nacional Superior del Profesorado de Folklore.
Se desempeñó en la gestión pública como Coordinadora artística del conjunto de reconstrucción de música criolla tradicional “Antigal”, del Grupo coreográfico El Giro y el Ballet de Estudiantes del Área de Folklore del IUNA.

En el 2005 asume como Secretaria Académica del Área de Folklore del Instituto Universitario Nacional del Arte hasta el 2009 y desde el 2011 es SECRETARIA  DE DESARROLLO Y VINCULACIÓN INSTITUCIONAL DEL AREA DE FOLKLORE, a cargo del Ballet Folklórico y de la Compañía de Tango del IUNA.

Es titular ordinaria de primera cátedra de Danzas Folklóricas Argentinas y Danzas Folklóricas Argentinas I y II, concursada en la historia del IUNA.

En el quehacer privado, tiene en su haber la Dirección del Grupo Danzares, ganador de Cosquín 1990, ha participado de actuaciones locales, nacionales y giras internacionales como en Latinoamérica y Oceanía. Ha recibido con él premios y reconocimientos provinciales y nacionales. 
Ha participado de la dirección y puesta coreográfica de obras en temporadas de verano (Mar del Plata) e invierno (Buenos Aires) con la obra “Chubut…este es mi lugar”.

Docente investigadora Categorizada, Directora del proyecto de Extensión Universitaria.
Expositora y autora de artículos referidos a nuestro folklore y a la danza en jornadas y congresos regionales, nacionales e internacionales.

Bailarina, docente universitaria, coordinadora artística de diversos grupos coreográficos y Directora de elencos nacionales, orientó su carrera en  esencia a  formar formadores danza  popular, tanto en el aula y como en la escena.

Seminario: Folklore Argentino: “Zamba: amor en pañuelos” (Jueves  22/03 - 20 hs.)

 

LUCAS DE BUENOS AIRES (Boston, Estados Unidos)

Instruid@ en el mundo del tango por su familia en Buenos Aires, se perfecciona en las distintas milongas, y continúa adquiriendo, explorando y compartiendo su conocimiento.

Desde su comienzo como maestr@ de tango en San Telmo, Lucas ha acercado el tango a la gente de Berlin, Boston, Buenos Aires, Gotemburgo, New York, París, San Francisco, Seattle y Estocolmo.

Este versátil bailarín ha sido un artista invitad@, instructor, y performer en los Festivales Internacionales de Tango de New York, Estocolmo, San Francisco, México, Buenos Aires y Berlin.

Fascinad@ por la riqueza del tango Argentino, Lucas continúa explorando en Buenos Aires y a través de continuos viajes, buscando experiencia de todos los estilos, desde el Canyengue al Intercambio de roles/Tango fusión.

“Varios estilos, desde el Butoh al Flamenco me han fascinado, pero ninguno me ha movido hasta el corazón como lo ha hecho el Tango.” Contactame en www.ilovetango.com” – Lucas

Seminario: Intercambiar o adornar: maneras sensuales de comunicarse. (Miércoles  21/03 - 17 hs.)

MARGARITA ALBARADO (Buenos Aires, Argentina)

Profesora de Artes en Danza, con mención en Danzas Folklóricas y Tango.

Actualmente se encuentra finalizando las licenciaturas de Folklore con mención en Danzas Folklóricas y Tango, en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.).

Se desempeñó como docente en diferentes cursos de Danzas Nativas y Tango, en colegios de la Ciudad de Buenos Aires, como así también en Tango Focus e Impulse Tango. En la Actualidad brinda clases de Danza, en las escuelas de la Provincia de Buenos Aires.

Coreógrafa de “Andinos”. Fue docente en la peña y milonga gay Bayres Folk y la Martineta Tango Club. Integró los ballets “Tango Argentino”, “Sentimiento, alma y tradición”, ”La máquina del tango”, “Tangueteros”, y el ballet de la Asociación Mutual Homero Manzi. Participará  días previos a la Tercera Maratón de Tango Queer 2012, del Festival de Danzas de Pareja "Del Sol y La Luna", que se realizara en Lima, Perú.

Ha tomado clases y seminarios con prestigiosos maestros de tango argentino como Aurora Lubiz, Hugo Daniel, Ana Maria Schapira, Nancy Louzan y Damian Essel, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa, El Flaco Dani, Marta Anton y el Gallego Manolo, Gabriela Elias y Eduardo Perez, Chicho Frumboli, Pablo Inza, Gabriel Glagovsky, entre otros. Como así también clases de Danza Contemporánea con Edgardo Mercado.

Seminario: Bolivia danza: “Taquirari, Rueda Chapaca o Tarijeña y Saya Caporal” (Viernes  23/03 - 18 hs.)

MARIANO GARCÉS (Buenos Aires, Argentina)

Lic. en Folklore y Tango, egresado del I.U.N.A. Algunos de sus maestros fueron Leonardo Cuello, Gustavo Naveira, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa, entre otros.

Es docente del I.U.N.A., creador del folklore queer y creador y organizador de la primer peña y milonga queer de Buenos Aires Bayres Folk. Fue uno de los precursores del tango entre hombres en Buenos Aires, llevando este estilo a diversos escenarios de la ciudad y el mundo.

Coreógrafo y bailarín, participó del musical de temática queer Sebastián Tango y fue profesor y bailarín invitado del 7mo, 8vo., 9no. y 10mo. Festival Internacional de Tango Queer en Hamburgo, Alemania en los años 2008, 2009, 2010 y 2011. Participó del Festival de Tango Queer 2009 en Copenhagen, Dinamarca, y del Festival Internacional de Tango Queer en Colonia, Alemania durante los años 2010 y 2011.

Impulsor del tango queer en distintas ciudades del mundo como Montevideo, Paris, Londres, Oslo, Zurich, Ámsterdam, entre otras, Mariano también organiza la Queer Tango Marathon, que se lleva a cabo en Buenos Aires desde el año 2010. www.mstango.com.ar

Seminarios: Musicalidad, conexión y goce al bailar tango (Martes 20/03 - 14 hs.) y  Reaprendiendo a bailar tango: técnica queer (Viernes 23/03 – 16 hs.)

MARTÍN BELIZAN (Buenos Aires, Argentina)

Es Profesor de Artes en Danza con mención en Danzas Folklóricas y Tango, profesor Nacional de Danzas Nativas y Folklore.

Es profesor Asociado de la cátedra de Danzas Folklóricas Argentinas I, II, III y IV del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

Participó como bailarín del elenco estable del Instituto Nacional Superior del profesorado de Folklore, Raíces Argentinas, Grupo Danzares, entre otros. Participó en la obra musical “Vayamos y adoremos” como músico y en el asesoramiento en la composición técnico-literaria de los ritmos folklóricos.

Se desempeñó como jurado en los Torneos Juveniles Bonaerenses, Abuelos Bonaerenses, Pre-Cosquín, y en diversos certámenes y festivales.
Realizó diversos trabajos de investigación folklórica y participó en distintas jornadas y congresos de Folklore.

Seminario: Folklore Argentino: “Chotis y Chamamé” (Miércoles  21/03 - 15 hs.)

MAXIMILIANO MARTINO ÁVILA (Buenos Aires, Argentina)

Docente Titular Concursado de la Asiganatura Tango I y II en el Área Transdepartamental de Folklore , del Instituto Universitario Nacional del Arte, I.U.N.A.

Es Licenciado en Composición Coreográfica e Intérprete Nacional Superior en Danza Contemporánea, egresado del Departamento de Artes del Movimiento, I.U.N.A.; como así también Profesor Nacional de Música. Se formó en tango-danza, flamenco y danzas españolas con los principales maestros de la Argentina.

Tiene una amplia trayectoria como bailarín, docente y coreógrafo, en Argentina y el exterior. Investigador en el campo de la biomecánica aplicada al tango social y de escenario y a los estudios de género.

Como coreógrafo ha realizado entre otras obras: “Tango 2000” (Filipinas, Singapur, Malaysia, China, Taiwan), “Picaresque” (Colombia); “Tríada de un abrazo” ( Argentina); “La última Curda” (Holanda, Italia, Argentina), “Dos Extraños Son”... (Italia, Alemania, Argentina).

Bailarín solista de la Cía. de J.C. Copes ( 2000-2002). Integrante de la Cía. “El Escote” de Roxana Grinstein desde 1997 a la actualidad.

Distinguido con el diploma de honor “Pa que bailen los muchachos” al mejor bailarín de tango nueva generación 2002; ganador del Primer Premio en Coreografía en el Festival de Tango 2004 “El tango se toma a Bogotá” con su obra “Picaresque”.

Desde el 2002 ha recorrido América, Europa y Asia; enseñando su propio método: “Tango por biomecánica”.

Más información en http://www.maximilianomartinoavila.blogspot.com

Seminarios: Disociación rítmica en la improvisación (Martes 20/03 - 18 hs.) y  Co-conducción(Jueves 22/03 – 18 hs.)

SEBASTIÁN COLAVITA (Buenos Aires, Argentina)

Profesor Nacional de Danzas Nativas y Folklore egresado del INPAT Tandil, curso la Licenciatura en Composición Coreografía con orientación en Comedia Musical en el IUNA, Buenos Aires, y es Instructor de Bailes de Salón estilo Americano.

Comenzó su estudio de Tango  a los 8 años en Ayacucho – Tandil.  En 2003 comienza su carrera profesional en Buenos Aires como bailarín de Contemporáneo y Jazz. Con el Tango, realizó  giras por Europa (Holanda, Alemania, Bélgica y Republica Checa) y Latinoamérica (Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, México y  Costa Rica).

Su  obra, “Mi vida en Tango” fue ganadora  en el festival Nacional de la Sierras, 2002. Fue elegido “La Pareja mas Elegante” en la final del Mundial de Tango 2008 y realizó giras por el interior del país con el “Sexteto Mayor”.

En teatro conformo los  espectáculo “Tango por la igualdad”, “Crónicas de Tango”, “Morocha y Pasional” , “Mas que Tango”, “ El Querandí” y “Piazzolla Tango” ,entre otros.

Durante el año 2010 realizo coreografías para  “Bailando por un Sueño” de México, Argentina y Costa Rica. Con el ballroom participa en competencias deportivas internacionales y dirige las clases de Ballroom Queer en Buenos Aires.

En la enseñanza de Tango Social; unifica los estilos, codificando una misma técnica sistematizada y como coreógrafo  busca  nuevas estéticas  del  tango con influencia de la técnica latina del Ballroom.  www.sebastiancolavita.com

Seminario: Mayor placer al bailar: técnica corporal  (Jueves 22/03 - 20 hs.)

SERGIO SEGURA (Nueva York, EEUU)

Sergio Segura es uno de los precursores de la enseñanza del tango queer en Nueva York, donde desde el 2007 fundó su propia escuela “Strictly Tango NYC” y organizador del primer festival de tango queer en Nueva York.

 Bailarín profesional, coreógrafo, y profesor de tango, su estilo se deriva de la enseñanza y admiración a los maestros  Antonio Todaro, Raul Bravo, Juan Carlos Copes, Gloria y Eduardo Arquimbau, Los Dinzel, Pepito Avellaneda, Miguel Zotto, Osvaldo Zotto, Rodolfo Cieri, El Alemán, Juan Bruno, Pupy Castello, Virulazo y Elvira, entre otros.

En el 2009, crea Rainbow Tango Group, ofreciendo clases de tango, milongas y distintos eventos gay friendly para la comunidad LGTB de Nueva York.

Con un estilo particular, Sergio ha trabajado arduamente en rescatar estilos tradicionales y antiguos de tango y transmitirlos en forma creativa y divertida.
www.learnargentinetango.com 

SILVINA IERINO (Buenos Aires, Argentina)

Estudió en el Sindicato de Músicos la carrera de música popular. Cursó la Licenciatura en Composición Musical en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea, y actualmente se encuentra realizando la licenciatura en Danzas Folklóricas y Tango en el Instituto Universitario Nacional del Arte I.U.N.A.

Algunos de los profesores de tango que la formaron son Leonardo Cuello, Alejandra y Sergio Arrué, Roberto Herrera y Vanina Bilous, Cecilia y Oscar Gauna, entre otros.

Cursó otros estudios en formación de la voz y preparación para cantantes, danzas clásicas y contemporánea, montaje de coreografías, etc.

Integró los elencos del show de la Esquina Homero Manzi,  de la Compañía Tango Nuevo de Roberto Herrera, y el espectáculo  “ Barco Dancer” en Cancún, México. Participó en ciclos de la sala “Gargantúa”, Teatro Avenida, y otros.

Dictó clases en  Argentina, Cancún, México y Europa.
Participó de la Primer y Segunda Queer Tango Marathon.

Seminario: Saltos en tango  (Martes 20/03 - 20 hs.)

SOLEDAD TORRES (Buenos Aires, Argentina)

Es Maestra Nacional Superior de Danzas Nativas y Folklore otorgado por el Centro Polivalente de Arte de Salta, profesora Nacional Superior de Danzas Nativas y Folklore otorgado por el Instituto Nacional Superior del Profesorado de Folklore (IUNA), profesora de Arte en Danzas con mención en Danzas Folklóricas y Tango otorgado por el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y Licenciada en Folklore (IUNA).

Se ha desempeñado como profesora en diversas instituciones educativas de la provincia de Buenos Aires y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha participado como jurado en diferentes certámenes y torneos de Folklore en la provincia de Buenos Aires.

Participó como organizadora, coordinadora y expositora en Congresos y jornadas de Folklore.
Es profesora de Danzas Folklóricas Argentinas, en la cátedra Randisi en la Licenciatura en Folklore mención tango, Instrumentos Criollos y Culturas Tradicionales, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA)

Seminario: Folklore Argentino: Gato y Chacarera / Zapateo para aplicar a la danza  (Martes 20/03 - 16 hs.)

XIMENA RODRIGO (Buenos Aires, Argentina)

Se formó en la danza clásica y española. Estudió en la Escuela de Margarita Bali, danza contemporánea y las carreras de intérprete y coreógrafa.

Integró el gupo independiente “Sacras Pectinium” con el que presentó espectáculos en los escenarios de Cemento, Teatro Santa María, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Babilonia, Bienal de Arte de la ciudad de Rosario.

Trabajó para el Centro de experimentación de Opera y Ballet del Teatro Colón, en la ópera “El milagro secreto”.
Realizó la carrera de músico intérprete en la  Escuela de Música Popular del Sindicato de Músicos.

Se formó en los bailes populares afro caribeños con la profesora Ohiris López, a quien asistió en sus últimos años de tarea docente.

En el año 2007 incursionó en el Ballroom American Style, y desde 2009 conforma un grupo de estudio y perfeccionamiento, con Sebastián Colavita y Celeste Italiano, con quienes también desarrollan tareas como docentes de esta disciplina.

Seminario: “Ballroom queer” (Lunes  19/03 - 18 hs.)